Mala memoria
Te llevaré en mi pecho
Acción que consiste en pegar en el pecho de la artista 145 autoadhesivos con los datos de hijos nacidos o que debieron nacer en cautiverio de sus madres en dictadura.
(Denuncias realizadas en Abuelas al 30 de julio de 2007).
Duración: una hora aproximadamente.
Fuente: Del libro “Niños desaparecidos. Jóvenes localizados en la Argentina desde 1975 a 2007”
Abuelas de Plaza de Mayo. 2007.
Marzo de 2012
(Denuncias realizadas en Abuelas al 30 de julio de 2007).
Duración: una hora aproximadamente.
Fuente: Del libro “Niños desaparecidos. Jóvenes localizados en la Argentina desde 1975 a 2007”
Abuelas de Plaza de Mayo. 2007.
Marzo de 2012
[Le memorie] Nel petto raccendi
Del proyecto: Estética de lo necesario/ art of necessity
Work in progress.
Reconstrucción y restitución de retratos de desaparecidos en dictadura a los familiares de las victimas que no conservan ninguna imagen de aquel.
Detalle del proceso reconstructivo a partir de entrevistas a familiares de desaparecidos.
Detalle de transcripción de la entrevista en formato foto carnet 4cm x 4cm.
Duración de la entrevista original: 45 min 12 seg.
2011.
Work in progress.
Reconstrucción y restitución de retratos de desaparecidos en dictadura a los familiares de las victimas que no conservan ninguna imagen de aquel.
Detalle del proceso reconstructivo a partir de entrevistas a familiares de desaparecidos.
Detalle de transcripción de la entrevista en formato foto carnet 4cm x 4cm.
Duración de la entrevista original: 45 min 12 seg.
2011.
219 fotos de desaparecidos negadas a la mirada/ Hasta que nos volvamos a ver
759 nombres de desaparecidos negados a la mirada
Perfo instalación.
Performance: Acción oculta a la mirada del espectador.
Lectura de lista de desaparecidos durante la última dictadura en Tucumán y adhesión de la misma en los lados internos de los paneles de la instalación.
Acción duracional
Instalación: Reproducción sonora de la acción hasta la finalización de la muestra.
2011.
Do it yourself (hágalo usted mismo) - 2011
Del proyecto: Estética de lo necesario
Escritura Braille por estimulación al tacto.
Signo generador iluminable de escritura invidente a criterio del espectador.
2011.
Si la tierra ya no tiembla ¿Por qué temblamos nosotros? - 2011
SOCIAL SUMMER CAMP-CHILE
Acción conjunta al chaconazo realizado en Estación Villa Alegre en su aniversario del terremoto.
Braile sobre pared en proceso de derrumbe.
219 FOTOS DE DESAPARECIDOS NEGADAS A LA MIRADA
Espacio (((Paréntesis)))- Dirección Nacional de Vialidad- 3º distrito- Tucumán- 2010
Pai! Afasta de mim esse cálice
Cálice. Chico Buarque y Gilberto Gil
La construcción de la memoria histórica está sujeta a operaciones políticas de encubrimiento y develación. El arte político participa de ambas, muchas veces en contra de su ideología manifiesta. Comentábamos hace unos días sobre las dos formas de desestimar un testimonio: demostrando que el testigo no estuvo en el lugar o demostrando que su lenguaje ha alcanzado una eficiencia que lo convierte en literatura de los hechos.
Las intervenciones de la memoria entonces tienen –además del enemigo de la negación que es propia de los cómplices- un enemigo dentro suyo que son la forma en que trata su propia enunciación, los modos en que intenta hacer circular sus verdades y las maneras en que trata de grabar su memoria en la memoria de otros. Sus enemigos son su eficiencia simbólica, su voz exaltada y su inserción traumática.
Muchas veces la urgencia de su reivindicación lo hace actuar apresuradamente, panfletariamente, arrasando con ello la posibilidad de ser considerada como algo más que un grito o una consigna. Los espectadores la catalogan y la categorizan como parte de un discurso proselitista que está hecho para otros creyentes. Anulan con ello la profundidad emocional de su intento.
Hay que construir entonces modos más sutiles de “hacer ver” que se alejen de la univocidad publicitaria para, efectivamente, tornar presentes los cuerpos ausentes –desaparecidos- durante las dictaduras. Modos que operen desde la (re)adecuación y (re)significación de la función representativa del arte, de su calidad y cualidad referencial de ese otro presente, pero también de la construcción de un sentido ahora. El arte contemporáneo es también herramienta que colabora con la política en la construcción de nuestras posibilidades como sujetos.
Mónica Herrera realiza una operación visual/discursiva donde las imágenes –recogidas del archivos de H.I.J.O.S (Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio)- son la negación intencionada de “dejar ver” los rostros de los desaparecidos tucumanos para reduplicar el sentido de identidades borradas en tanto singularidades únicas e irrepetibles.
El gesto, entonces, es un modo de reconocer –y poner en cuestión- que el dispositivo fotográfico bloquea siempre la realidad, muestra para ocultar. Funciona como un instrumento que narcotiza nuestros sentidos y modula la memoria.
El disciplinamiento de nuestra mirada es un modo de cancelar cualquier expresión política y el trabajo de Herrera es una acotación que busca de- volver –a través del énfasis de la ausencia de la imagen- esa materialidad de los cuerpos ocluidos.
Pero más específicamente es la forma de dar cuenta de la imposibilidad de clausura o sutura ideológica de este período de la historia argentina reciente porque –más allá de toda acción jurídica o simbólica- las heridas continúan abiertas. Son intransferibles siempre y, tal vez, imposibles de cerrar.
volver –a través del énfasis de la ausencia de la imagen- esa materialidad de los cuerpos ocluidos.
Pero más específicamente es la forma de dar cuenta de la imposibilidad de clausura o sutura ideológica de este período de la historia argentina reciente porque –más allá de toda acción jurídica o simbólica- las heridas continúan abiertas. Son intransferibles siempre y, tal vez, imposibles de cerrar.
Ilze Petroni
Investigadora de Arte
Jorge Sepúlveda T.
Curador Independiente
Palestra/ 2009
La punta- Espacio de arte contemporáneo- Tucumán
Exposición a sala vacía.
Texto del catálogo:
Con todo, todavía se habla de la “cosa” del texto. La posición se radicaliza en la teoría deconstructiva de Derrida para quien: “Escribir quiere decir injertar. Es la misma palabra…El injerto no sobreviene a lo propio de la cosa. No hay cosa como tampoco hay texto original.” Con estas afirmaciones el autor francés desdibuja la diferencia y oposición entre literatura y filosofía. Con ello, permite tratar a los textos filosóficos no como informes de “verdad”, sino como textos, esto es, como injertos de discursos marginales o marginados, como cruce de discursos heterogéneos, como derivas de márgenes diversos, más allá de la conciencia y la voluntad del autor. Se puede entender así ese bello “comienzo” de El orden del discurso de Foucault: “Más que tomar la palabra, hubiera preferido verme envuelto por ella y transportado más allá de todo posible inicio. Me hubiera gustado darme cuenta de que en el momento de ponerme a hablar ya me precedía una voz sin nombre desde hacía mucho tiempo…No habría habido por tanto inicio; y en lugar de ser aquel de quien procede el discurso, yo sería más bien una pequeña laguna en el azar de su desarrollo, el punto de su desaparición posible”.
Marta López Gil. En torno a la noción de “texto”. Del libro Estética y crítica. Los signos del arte.
Rosa M. Ravera. Ed. Eudeba. 1998. Bs. As.
Con todo, todavía se habla de la “cosa” del texto. La posición se radicaliza en la teoría deconstructiva de Derrida para quien: “Escribir quiere decir injertar. Es la misma palabra…El injerto no sobreviene a lo propio de la cosa. No hay cosa como tampoco hay texto original.” Con estas afirmaciones el autor francés desdibuja la diferencia y oposición entre literatura y filosofía. Con ello, permite tratar a los textos filosóficos no como informes de “verdad”, sino como textos, esto es, como injertos de discursos marginales o marginados, como cruce de discursos heterogéneos, como derivas de márgenes diversos, más allá de la conciencia y la voluntad del autor. Se puede entender así ese bello “comienzo” de El orden del discurso de Foucault: “Más que tomar la palabra, hubiera preferido verme envuelto por ella y transportado más allá de todo posible inicio. Me hubiera gustado darme cuenta de que en el momento de ponerme a hablar ya me precedía una voz sin nombre desde hacía mucho tiempo…No habría habido por tanto inicio; y en lugar de ser aquel de quien procede el discurso, yo sería más bien una pequeña laguna en el azar de su desarrollo, el punto de su desaparición posible”.
Marta López Gil. En torno a la noción de “texto”. Del libro Estética y crítica. Los signos del arte.
Rosa M. Ravera. Ed. Eudeba. 1998. Bs. As.
Concepto de trabajo:
Palestra es un proyecto de obra a partir de una teorización que vengo realizando desde 2007 a esta parte, con una selección de obras de artistas tucumanos que caben dentro de dicho perfil.
Comenzaré por el final: curar una sala vacía.
Su marco conceptual consiste en una aproximación hacia obras susceptibles a la mirada, entendiendo la escena de la provincia y el espacio periférico independiente donde esto se desarrolla como complemento de las mismas.
Sabiendo de antemano qué artistas y qué obras participarán de la “muestra”, me reuniré con ellos en La Punta para que cada uno tenga la oportunidad de presentar su propia memoria descriptiva.
Durante el periodo previo a la inauguración, uno a la vez, conversará conmigo de la obra seleccionada (aspectos formales y conceptuales que estas tuvieren).
El día de la inauguración no se mostrará ninguno de los trabajos sino que se los traducirá hacia una experiencia puramente auditiva.
Se reproducirán en simultáneo una grabación en ambas salas con todas la obras seleccionadas para cada espacio, repetidas en loop ad infinitum hasta finalizado el periodo de exhibición que permite la convocatoria.
Palestra es un proyecto de obra a partir de una teorización que vengo realizando desde 2007 a esta parte, con una selección de obras de artistas tucumanos que caben dentro de dicho perfil.
Comenzaré por el final: curar una sala vacía.
Su marco conceptual consiste en una aproximación hacia obras susceptibles a la mirada, entendiendo la escena de la provincia y el espacio periférico independiente donde esto se desarrolla como complemento de las mismas.
Sabiendo de antemano qué artistas y qué obras participarán de la “muestra”, me reuniré con ellos en La Punta para que cada uno tenga la oportunidad de presentar su propia memoria descriptiva.
Durante el periodo previo a la inauguración, uno a la vez, conversará conmigo de la obra seleccionada (aspectos formales y conceptuales que estas tuvieren).
El día de la inauguración no se mostrará ninguno de los trabajos sino que se los traducirá hacia una experiencia puramente auditiva.
Se reproducirán en simultáneo una grabación en ambas salas con todas la obras seleccionadas para cada espacio, repetidas en loop ad infinitum hasta finalizado el periodo de exhibición que permite la convocatoria.
Texto presentado en la muestra A+ B de Alfredo Frías
Explicar cómo surge Palestra demanda empezar por otros temas previos: Mi fascinación por “la nada” para ver, por ejemplo.
En un contexto donde la visualidad es clave, pareciera ser un tanto extraño.
En un comienzo no lo llamaba así. Hablaba de “perentoriedad”, recuerdo, y nunca imaginé que derivaría en lo que vino después.
El despojamiento formal se mantuvo constantemente…No.
Digo mal, el despojamiento NO se mantuvo, de hecho se despojó por completo. El despojamiento del color fue lo más evidente, pero no lo único.
Cuando llega a mis manos un artículo de M. Hernández Navarro sobre éste tema, intento aplicar su teoría no sólo con mi obra, sino que inicié mi búsqueda en la escena local de aquellas obras que como yo, arriesgáramos la imagen de una u otra manera, formal o conceptualmente hablando.
Ahí inicié mi abordaje teórico y en este punto, Palestra tiene toda su razón de ser.
Palestra “muestra” un recorte de visibilidad local que no es la vedette del momento.
Es una apropiación (sobre esto volveré después) absolutamente inmaterial.
Es, sin proponérmelo, la primera exhibición nihilista de la provincia.
Diez artistas que reconstruyen y deconstruyen su propia obra.
Diez entrevistas reproducidas en simultáneo en una sala despojada de absolutamente todo.
¿En cuanto a lo de apropiación? Nada.
Leyendo a Danto el otro día, me detuve en un párrafo que analizaba las diferencias entre cita o apropiación.
Que puedo apropiarme de una carta, por ejemplo y hacer tantas copias como quiera. Ni deja de ser un acto de apropiación ni deja de ser la misma carta.
La cita, en cambio, aunque tome todo su contenido, la reubico en otro contexto que da sentido a su contenido primero y su espíritu original se modifica.
Sigo reflexionando sobre las pertinencias de mi obra.
El epígrafe que tienta muchas veces para poner nombre a las cosas que hacemos, como si se tratara de una obligación. ¡Mentira!
Si las definiciones son buenas para dar nombre, para comunicar, para establecer códigos del lenguaje y unificar las versiones de nuestros diccionarios de bolsillo que todos escondemos bajo la manga, cuando las definiciones, digo, están de más, están de más, ¡y punto!
¿Se puede comunicar desde la indecibilidad? Sabemos que sí.
Si Palestra está entre la cita y la apropiación, si es la una o la otra, no lo he resuelto aún, y a decir verdad, no me molesta quedarme con la duda.
Más. Me parece que por un tiempo más me quedaré con la duda.
Mónica Herrera
PD: Debo agradecer (¡Nobleza obliga!) la participación de aquellos artistas que aceptaron mi convocatoria y que me hicieron pasar momentos soñados a la hora de hablar de un amor común a todos. Adivinen qué.
Flavia Romano | Diario | Intervención | Textos escritos sobre diferentes espacios | La Punta | 2008.
Bernardo Erlich | Días en blanco | Instalación | Representación oficial del gobierno de Tucumán en Buenos Aires |2009.
Geli González | Autores Varios (Aldo Ternavasio) | Instalación sonora | voz: Geli González | La Baulera CAC | 2005.
Darío Albornoz | Retratos | Instalación daguerreana | 2000 - 2002.
Carlota Beltrame | Inscripciones invisibles | Apropiación | MPBA “Timoteo Navarro” |2007.
Viva Laura Pérez | Sobrevidentes | Acción | 2002.
Marcos Figueroa | Archivo | Work in progress | (1º etapa) Acopio de documentos|1980 - 1º mitad 2007.
María Albarracín Cussigh | El sol en la heladera | Instalación | Ex Secretaría de Estado de Cultura de la provincia de Tucumán | 2005.
Marta Fernández entre 1999 y 2005.
Constanza (Koti) González | Ballena vacía | Instalación | Ex Secretaría de Estado de Cultura de la provincia de Tucumán | 2005.
Explicar cómo surge Palestra demanda empezar por otros temas previos: Mi fascinación por “la nada” para ver, por ejemplo.
En un contexto donde la visualidad es clave, pareciera ser un tanto extraño.
En un comienzo no lo llamaba así. Hablaba de “perentoriedad”, recuerdo, y nunca imaginé que derivaría en lo que vino después.
El despojamiento formal se mantuvo constantemente…No.
Digo mal, el despojamiento NO se mantuvo, de hecho se despojó por completo. El despojamiento del color fue lo más evidente, pero no lo único.
Cuando llega a mis manos un artículo de M. Hernández Navarro sobre éste tema, intento aplicar su teoría no sólo con mi obra, sino que inicié mi búsqueda en la escena local de aquellas obras que como yo, arriesgáramos la imagen de una u otra manera, formal o conceptualmente hablando.
Ahí inicié mi abordaje teórico y en este punto, Palestra tiene toda su razón de ser.
Palestra “muestra” un recorte de visibilidad local que no es la vedette del momento.
Es una apropiación (sobre esto volveré después) absolutamente inmaterial.
Es, sin proponérmelo, la primera exhibición nihilista de la provincia.
Diez artistas que reconstruyen y deconstruyen su propia obra.
Diez entrevistas reproducidas en simultáneo en una sala despojada de absolutamente todo.
¿En cuanto a lo de apropiación? Nada.
Leyendo a Danto el otro día, me detuve en un párrafo que analizaba las diferencias entre cita o apropiación.
Que puedo apropiarme de una carta, por ejemplo y hacer tantas copias como quiera. Ni deja de ser un acto de apropiación ni deja de ser la misma carta.
La cita, en cambio, aunque tome todo su contenido, la reubico en otro contexto que da sentido a su contenido primero y su espíritu original se modifica.
Sigo reflexionando sobre las pertinencias de mi obra.
El epígrafe que tienta muchas veces para poner nombre a las cosas que hacemos, como si se tratara de una obligación. ¡Mentira!
Si las definiciones son buenas para dar nombre, para comunicar, para establecer códigos del lenguaje y unificar las versiones de nuestros diccionarios de bolsillo que todos escondemos bajo la manga, cuando las definiciones, digo, están de más, están de más, ¡y punto!
¿Se puede comunicar desde la indecibilidad? Sabemos que sí.
Si Palestra está entre la cita y la apropiación, si es la una o la otra, no lo he resuelto aún, y a decir verdad, no me molesta quedarme con la duda.
Más. Me parece que por un tiempo más me quedaré con la duda.
Mónica Herrera
PD: Debo agradecer (¡Nobleza obliga!) la participación de aquellos artistas que aceptaron mi convocatoria y que me hicieron pasar momentos soñados a la hora de hablar de un amor común a todos. Adivinen qué.
Flavia Romano | Diario | Intervención | Textos escritos sobre diferentes espacios | La Punta | 2008.
Bernardo Erlich | Días en blanco | Instalación | Representación oficial del gobierno de Tucumán en Buenos Aires |2009.
Geli González | Autores Varios (Aldo Ternavasio) | Instalación sonora | voz: Geli González | La Baulera CAC | 2005.
Darío Albornoz | Retratos | Instalación daguerreana | 2000 - 2002.
Carlota Beltrame | Inscripciones invisibles | Apropiación | MPBA “Timoteo Navarro” |2007.
Viva Laura Pérez | Sobrevidentes | Acción | 2002.
Marcos Figueroa | Archivo | Work in progress | (1º etapa) Acopio de documentos|1980 - 1º mitad 2007.
María Albarracín Cussigh | El sol en la heladera | Instalación | Ex Secretaría de Estado de Cultura de la provincia de Tucumán | 2005.
Marta Fernández entre 1999 y 2005.
Constanza (Koti) González | Ballena vacía | Instalación | Ex Secretaría de Estado de Cultura de la provincia de Tucumán | 2005.
Excepto él.
Alfabeto braile casi completo.
ArteBA.
2009.
ArteBA.
2009.
S/T
Tinta indeleble sobre la espalda de la artista.
Cajas del Bicentenario.
Centro Cultural "Eugenio Flavio Virla"
Universidad Nacional de Tucumán.
2008.
Cajas del Bicentenario.
Centro Cultural "Eugenio Flavio Virla"
Universidad Nacional de Tucumán.
2008.
Knowing by heart / 2008 - 2009.
"La mano la cabeza"- Curaduría de Carlota Beltrame- MUNT (Museo de la Universidad de Tucumán).
"Dolo"- Exposición de Bernardo Erlich y Mónica Herrera- Espacio Tucumán en Buenos Aires.
Hasta que nos volvamos a ver /2007 - 2009
Argentina pinta bien - Centro Cultural Recoleta
Tarjetas personales con escritura braile sobre fotografía de la piel de la artista.
3 de 759 nombres de desaparecidos elegidos al azar / 2008
Expotrastiendas - Espacio Tucumán en Buenos Aires.
Propiedad: Espacio Tucumán en Buenos Aires.
Guia de Sala - 2007.
Una serie de golpes / 2005
Ex Secretaria de Cultura de la Provincia de Tucumán.
Raro diciembre- 2010.
Columnario de género
Tejido incial de randa sobre tejido de la artista.
2008.
2008.
Quelle heure fut-il
Escritura con agua sobre cartulina y registro de su desaparición.
(a la memoria de mi padre)
2006.
(a la memoria de mi padre)
2006.